Relatório semanal

No começo da semana passada estávamos fazendo um trabalho no after, já pro meio da semana começamos a trabalhar com as publicidades dos Gs  fizemos as correções de cores de todos os vídeos foi bem corrido pois tínhamos pouco tempo pra entregar todos finalizados, felizmente tudo aconteceu com naturalidade conseguimos cumprir todos os prazos.

Particularmente fiquei super apreensiva mas deu tudo certo.

Na sexta foram apresentados os trabalho e ocorreu também um debate sobre todos eles.

Tradução do after effects CS5

Funções do Illustrator

Com o illustrator podemos definir bem as curvas da imagem e podemos também fazer a vetorização desta.

Imagem no Illustrator

vetorizada

original  

Fontes

Na semana passada aprendemos sobre fontes, vimos fontes com serifa, que por sua vez é melhor pra leitura, e é usada para textos maiores, pois não cansa muito a vista. E também fontes sem serifa que são mais usadas em títulos e em coisas objetivas.
O básico da classificação da fonte é o peso e a serifa.
Serifa são pequenos traços e prolongamentos que ocorrem no fim das hastes das letras .

Ida ao MASP

No dia 16 de Novembro fomos ao MASP lá encontramos vários tipos de obras de arte , vendo todas aquelas obras pude perceber o quanto transparecia o que cada artista gostaria de passar  e com que intensidade. Obras que muitas vezes podem parecer bobagem só vendo pra poder o quanto marcou o movimento da época em que foi realizado o trabalho.  
Certamente podemos compreender melhor os quadros e escultura quando estudamos e analisamos bem de perto os fatos históricos que ocorreu à tempos.
Foi mais uma experiência  que gostei muito de passar espero poder cada vez  adquirir  novos olhares para a HISTÓRIA DA ARTE!!!

Timeline

IDADE MODERNA

Contexto histórico do Renascimento

  Renascimento  foi um movimento cultural, e um período da história européia, Começou no século XIV na Itália, e difundiu-se pela Europa no decorrer dos séculos XV e XVI. 

         Além de atingir a Filosofia, as Artes e as Ciências, o Renascimento fez parte de uma ampla gama de transformações culturais, sociais, econômicas, políticas e religiosas que caracterizam a transição do Feudalismo para o Capitalismo.  Nesse sentido, o Renascimento pode ser entendido como um elemento de ruptura, no plano cultural, com a estrutura medieval.

Principais características:

- Racionalismo

- Dignidade do ser humano

- Rigor Científico

- Ideal Humanista

- Reutilização das artes Greco-Romanas

Principais Artistas e Obras Relevantes:

- Botticelli: A primavera e o Nascimento de Vênus.

- Leonardo da Vinci: A virgem dos rochedos e Monalisa.

- Michelangelo: O teto da capela Sistina e A sagrada família.

- Rafael: A escola de Atenas e Madona da manhã.

-Botticelli: A primavera e o Nascimento de Vênus.

Contexto Histórico do Maneirismo

Maneirismo é o nome empregado para designar as manifestações artísticas desde 1520, momento quando se inicia a crise do renascimento, até o início do século XVII. Todo esse período foi marcado por uma série de mudanças na Europa, que envolveram os movimentos religiosos reformistas e a consolidação do absolutismo em diversos países.

As guerras que envolveram a Itália e posteriormente a força da Inquisição irão determinar um grande êxodo de artistas e intelectuais em direção à outros países; "Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo".

Principais características:

· Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.

· Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorsões absolutamente impróprias para os seres humanos.

· Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.

· A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.

· Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva,

· mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo. 

Principais Artistas e Obras Relevantes:

- Bartolomeo Ammanati: Decorou o  Palácio dos Montova e o túmulo do Conde da cidade, construiu a fonte da Piazza Della Signoria.

- Giambologna: O rapto das sabinas, Baco e Os pescadores.

Contexto Histórico do Barroco

O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período.

Principais características:

- Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. 

- Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; 

- Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 

- Violentos contrastes de luz e sombra; 

- Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

Principais Artistas :

- Manuel da Maia

- Claude Perrault

- Francesco Borromini

- François Mansart

- Louis Le Vau 

- Jules Hardouin-Mansart

Obras Relevantes:

- Igreja portuguesa em Goa, na Índia.

- Château de Maisons em Paris, França.

- Greenwich Hospital em Londres, Inglaterra.

- Santa Susanna em Roma, Itália.

- Palácio Nacional de Queluz em Lisboa, Portugal.

- Elector’s Palace em Trier, Alemanha.

Contexto Histórico do Rococó

Rococó é o estilo que surgiu na França como desdobramento do barroco, mais leve e inimista que aquele é usado inicialmente em decoração de interiores. Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as  artes. Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússia e em Portugal.

Principais características:

- Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores.

- Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.

Principais Artistas :

- Johann Michael Feichtmayr 

- François Boucher

- Ignaz Gunther

Obras relevantes:

- Igreja da Perigrinação de Wies

- Palácio de Belvedere

- Virgem com o menino

• A tolice de Vênus

IDADE CONTEMPORÂNEA

Contexto histórico do Neoclassicismo

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

Principais características:

retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;


academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;


arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de Aristóteles.

Principais artistas e obras relevantes:

Jacques-Louis David: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat


Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat


Contexto histórico do Romantismo

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa.

Principais características:

a valorização dos sentimentos e da imaginação; 

o nacionalismo;

a valorização da natureza como princípios da criação artística; e 

os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Principais Artistas e Obras relevantes:

Goya: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner : Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza.

Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808

O Grande Canal, Veneza

Contexto histórico do Realismo:

Entre 1850 e 1900 surge nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

Principais características:

o cientificismo


a valorização do objeto


o sóbrio e o minucioso

a expressão da realidade e dos aspectos descritivos




Principais Artistas e Obras relevantes:

Courbet: Moças Peneirando o Trigo.

Jean-François Millet: Angelus.

Courbet: Moças Peneirando o Trigo

Jean François Millet: Angelu

Contexto histórico do Impressionismo

Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet,um dos maiores pintores que já usou o impressionismo.

Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Principais características:

O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia.




Principais Artistas e Obras relevantes:

Claude Monet : Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu,  Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.



Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas.


Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette , Madame Georges Charpentier e suas filha.

Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet,  O homem morto.

Claude Monet : Estuário do Sena

Edgar Degas: Retrato da família Bellelli

Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha

Édouard Manet Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet

Contextualização Histórica do Expressionismo

Iniciado no fim do século XIX por artistas plásticos da Alemanha alcançou seu auge entre 1910 e 1920 e expandiu-se para a literatura, a música, o teatro e o cinema. 

Em função da I Guerra Mundial e das limitações impostas pela língua alemã, tem maior expressão entre os povos germânico, eslavo e nórdico. 

Após o fim da guerra, influencia a arte em outras partes do mundo. 

Na França surge o "fauvismo", que é um movimento parecido, ou melhor, seria dizer paralelo ou decorrente.

Características:

pesquisa no domínio psicológico; 

cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; 

dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; 

pasta grossa, martelada, áspera; 

técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; 

preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Principais Artistas / Obras Relevantes

Paul Gauguin : Jovens Taitianas com Flores de Manga.

Paul Cézanne: A Casa dos Enforcados, Moderna Olympia.

Paul Gauguin : Jovens Taitianas com Flores de Manga

Paul Cézanne: Moderna Olympia

Contextualização Histórica do Cubismo

Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

Características:

geometrização das formas e volumes;

renúncia à perspectiva;

o claro-escuro perde sua função;

representação do volume colorido sobre superfícies planas;

sensação de pintura escultórica;

cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Principais Artistas / Obras Relevantes

Pablo Picasso: Les Demoiselles D'avignon

Georges Braque: O Porto de Anvers

Pablo Picasso: Les Demoiselles D'avignon

Georges Braque: O Porto de Anvers

Contextualização Histórica do Dadaísmo

Dadaísmo, o movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada em Zurique, em 1916, no chamado Cabaret Voltaire, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.

Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê). Para reforçar esta ideia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial.

Características:

Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico

Irreverência artística;

Combate às formas de arte institucionalizadas

Sem nexo

Revolução artística

Não se preocupa com a lógica

Avacalha a arte

Ready-made: o já feito - Objetos do cotidiano como arte

Ao ganhar seguidores o movimento acaba, mas ele se estende até hoje;

Obras Principais e Artistas :

Man Ray: O violino de Ingres

Marcel Duchamp: A Fonte, ou Mictório

Hans Arp: Tábua com ovos

Man Ray: O violino de Ingres

Marcel Duchamp: A Fonte, ou Mictório 

Hans Arp: Tábua com ovos

Contexto histórico do Surrealismo

O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primeiramente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reune artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão internacional. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), mas também pelo Marxismo, o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento.

Principais características:

As características deste estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente. Entre muitas de suas metodologias estão a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No manifesto e nos textos escritos posteriores, os surrealistas rejeitam a chamada ditadura da razão e valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra.

Principais artistas / Obras relevantes:

Joan Miró: Cidade das roanhas,

Salvador Dali: A Persistência da Memória , Metamorfose de Narciso.

Joan Miró: O jardim

Salvador Dali: A Persistência da Memória

Contextualização Histórica da Pop-art

Pop Art, movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas.

o pop-art aconteceu pois alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade.

A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.

Características

o pop-arte usa como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real.

Obras e Os Principais Artistas

Robert Rauschenberg

Roy Lichtenstein

Andy Warhol  

ARTE BRASILEIRA

Arte colonial

Contextualização Histórica

Após a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do território e transformou o Brasil em sua colônia. Primeiramente, foram construídas as feitorias, que eram construções muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelos índios. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedição comandada por Martim Afonso de Sousa para dar início à colonização. Martim Afonso fundou a vila de são Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de açúcar, iniciando-se o plantio de cana-de-açúcar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil.

Características

Os materiais utilizados nas construções variavam de acordo com a localização, sendo pedra e cal, barro batido, madeira ou pedra.

As esculturas e pinturas do período eram feitas por padres e jesuítas, seguindo o estilo Maneirista.

Principais Artistas / Obras Relevantes

 Capela da Casa da Torre de Garcia d' Ávila (1560-70), alguns fortes (Montserrat, 1585; Reis Magos, 1597) e casas jesuíticas (Olinda, 1575 e Rio de Janeiro, 1585) -  

 Sé de Olinda, 1590, e mosteiros de ordens mais ricas como a de São Bento, no Rio de Janeiro, obra do engenheiro Francisco Frias de Mesquita, 1617, e a igreja dos Jesuítas, atual Sé de Salvador, Bahia, 1657, cópia de uma igreja de Santarém.  

 Eusébio de Matos, irmão do poeta Gregório de Matos e autor da sacristia da Sé de Salvador. Como dizia Mário Chicó, é no Brasil que se encontra o mais autêntico barroco português, e a figura de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (estátuas de Congonhas do Campo, Minas Gerais, 1796-1805), é o primeiro grito de independência Brasileiro, um fato sem paralelo no Oriente português.

Barroco

Contextualização Histórica

Os fatos históricos fundamentais da época foram a Primeira invasão holandesa, que ocorreu na Bahia, em 1624, e a Segunda, em Pernambuco, em 1630, que perdurou até 1654. 

O Barroco surgiu nesse contexto como fruto de esforços individuais, quando os modelos literários portugueses chegaram ao Brasil. 

À arte que se desenvolveu com mais força foi a arquitetura, mas a partir da segunda metade do século as artes sofreram impulso maior. 

Características

Cultismo ou Gongorismo: É o jogo de palavras; é o rebuscamento da forma, é a obsessão pela linguagem culta, erudita, por meio de inversão da frase (hipérbato), do uso de palavras difíceis. 

Conceptismo: É o aspecto construtivo do Barroco, voltado para o jogo das idéias e dos conceitos. 

Teocentrismo x Antropocentrismo: O rebusca-mento da arte barroca é reflexo do dilema em que vivia o homem do seiscentismo (os anos de 1600).

Principais Artistas / Obras Relevantes

Bento Teixeira: Iniciador do Barroco no Brasil, autor de Prosopopéia. 

Gregório de Matos: O Boca do Inferno; poeta maior do Barroco brasileiro. 

Padre Antônio Vieira: Maior orador sacro de nossa literatura. 

Manuel Botelho de Oliveira: Autor de Música do Parnaso (1705), primeira obra publicada por um autor brasileiro.

Modernismo

Contextualização Histórica

Junto ao contexto generalizado de modernização que atravessava todo o mundo intelectual no início do século XX, acrescido ainda do otimismo que tomou conta da humanidade após a I Guerra Mundial, alguns elementos específicos do contexto histórico brasileiro merecem destaque. 

Durante o conflito bélico, a importação de manufaturados tornou-se difícil, e a produção nacional passou por um sensível incremento. O desenvolvimento industrial, sempre dependente das oscilações do panorama internacional, dessa vez conseguiu fundamentar-se em bases mais sólidas. 

Características

Liberdade de expressão

Incorporação do cotidiano

Linguagem coloquial

Inovações técnicas

Principais Artistas / Obras Relevantes

Tarsila do Amaral /Abaporu

Di Cavalcante / Cinco Moças de Guaratinguetá

Cândido Portinari / Favela

Expressionismo

Contextualização Histórica / Características

No Brasil, observa-se, como nunca, um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, espiritual e cultural. A arte mergulha fundo no tenso panorama ideológico da época, buscando analisar as contradições vividas pelo país e representá-las pela linguagem estética.

Principais Artistas / Obras Relevantes

Anita Malfatti:A Estudante Russa, O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.

Candido Portinari:Importante pintor brasileiro, cuja temática expressa o papel que os artistas da época propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequências desse desequilíbrio

Tratamento de Imagem em Layers

Nessa semana estamos aprendendo a tratar as imagens em camadas, ou seja tratamento com layer .
São vários efeitos  o melhor de tudo é que podemos fazer o tratamento individual de cada camada.
Essa imagem foi tratada desse modo:

Antes do tratamento

Com o tratamento

Recortes de revistas tratadas no photoshop

imagem quente  tratada e não tratada

imagem quente tratada e não tratada

imagem fria tratada e não tratada

imagem fria tratada e não tratada

Resumo Da Semana!

Essa semana estamos trabalhando com cores, primarias,secundarias,tercearias e complementares. 
Cores frias e Cores quentes.
estamos trabalhando com recortes de revistas com imagens de cores quentes e frias depois escaniamos e vimos os níveis de cores com correção da imagem com nossas ferramentas no photoshop.
Estamos salvando em novos arquivos para que possamos ter mais facilidade em acha-lás .
Essa semana se finda com esse estudo semana que vem iremos trabalhar com recortes  e salvá-las separadamente em arquivos próprios.
Mais uma experiência que iremos adquirir...

Criador Do Photoshop

O software Photoshop foi concebido em 1987, por Thomas Knoll, na Califórnia, Estados Unidos. Knoll estava em casa trabalhando em sua tese de doutorado, quando criou um código em seu computador que exibia imagens em tons de cinza em um monitor de bitmap preto e branco. Como o código não estava diretamente relacionado à sua tese de doutorado, Knoll subestimou o seu valor. Mal sabia ele que esse era o primeiro esboço do fenômeno Photoshop.

Só mais tarde, quando seu irmão John Knoll se encantou pelo programa, ele percebeu seu potencial. Ambos trabalharam juntos para desenvolvê-lo e em 1990 o viram lançado pela Adobe, que havia comprado o programa.

Photoshop

Durante essa semana estamos falando sobre photoshop terminamos de traduzir e tiramos duvidas com o Cabelo.
Com a tradução temos mais facilidade em executar nossos trabalhos pois temos noção onde se encontram todas as ferramentas necessárias. Aprendemos a controlar o nível de cores ,tamanho da imagem, a resolução entre outras...
Sabemos que daqui pra frente será uma de nossas ferramentas de trabalho.
Agora no fim da semana estamos já usando essas ferramentas para fazermos tratamento de imagens  está sendo bem interessante, nossas imagens mudam completamente tanto na cor com na qualidade.
Photoshop é simplesmente muito bom!!!!

Imagens Tratadas e As Não Tratadas 5

Imagens Tratadas e As Não Tratadas 4

Imagens Tratadas e As Não Tratadas 3

Imagens Tratadas e As Não Tratadas 2

Imagens Tratadas e As Não Tratadas

Arte Gótica

Arte Gótica

O estilo Gótico desenvolveu-se na Europa, principalmente na França, durante a Baixa Idade Média e é identificado como a Arte das Catedrais. A partir do século XII a França conheceu transformações importantes, caracterizadas pelo desenvolvimento comercial e urbano e pela centralização política, elementos que marcam o início da crise do sistema feudal. No entanto, o movimento a arraigada cultura religiosa e o movimento cruzadista preservavam o papel da Igreja na sociedade.

Enquanto a Arte Românica tem um caráter religioso tomando os mosteiros como referência, a Arte Gótica reflete o desenvolvimento das cidades. Porém deve-se entender o desenvolvimento da época ainda preso à religiosidade, que nesse período se transforma com a escolástica, contribuindo para o desenvolvimento racional das ciências, tendo Deus como elemento supremo. Dessa maneira percebe uma renovação das formas, caracterizada pela verticalidade e por maior exatidão em seus traços, porém com o objetivo de expressar a harmonia divina.
O termo Gótico foi utilizado pelos italianos renascentistas, que consideravam a Idade Média como a idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a expressão gótica para designar o que até então chamava-se "Arte Francesa ".

ARQUITETURA
A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo teológico, fruto do mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por meio da mágica luminosidade de suas cores, as histórias e relatos contidos nas Sagradas Escrituras.
Do ponto de vista material, a construção gótica, de modo geral, se diferenciou pela elevação e desmaterialização das paredes, assim como pela especial distribuição da luz no espaço. Tudo isso foi possível graças a duas das inovações arquitetônicas mais importantes desse período: o arco em ponta, responsável pela elevação vertical do edifício, e a abóbada cruzada, que veio permitir a cobertura de espaços quadrados, curvos ou irregulares. No entanto, ainda considera-se o arco de ogiva como a característica marcante deste estilo.
A primeira das catedrais construídas em estilo gótico puro foi a de Saint-Denis, em Paris, e a partir desta, dezenas de construções com as mesmas características serão erguidas em toda a França. A construção de uma Catedral passou a representar a grandeza da cidade, onde os recursos eram obtidos das mais variadas formas, normalmente fruto das contribuições dos fiéis, tanto membros da burguesia com das camadas populares; normalmente as obras duravam algumas décadas, algumas mais de século.

ESCULTURA
A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interiro das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.
A princípio, as estátuas eram alongadas e não possuíam qualquer movimento, com um acentuado predomínio da verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. A rejeição à frontalidade é considerado um aspecto inovador e a rotação das figuras passa a idéia de movimento, quebrando o rigorismo formal.
As figuras vão adquirindo naturalidade e dinamismo, as formas se tornam arredondadas, a expressão do rosto se acentua e aparecem as primeiras cenas de diálogo nos portais.

PINTURA

A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras
"Em estreito contato com a iconografia cristã, a linguagem das cores era completamente definida: o azul, por exemplo, era a cor da Virgem Maria, e o marrom, a de São João Batista. A manifestação da idéia de um espaço sagrado e atemporal, alheio à vida mundana, foi conseguida com a substituição da luz por fundos dourados. Essas técnicas e conceitos foram aplicados tanto na pintura mural quanto no retábulo e na iluminação de livros".